电影电视剧后期配音技巧

后期配音通常是指完成了对画面的剪辑工作之后，在银幕上放映画面，根据画面上的语言口型位置再进行演员配音的录音工艺，它也包括了对同期录音的影片进行后期补录语言的过程。后期配音的应用很广，例如有些影片因为某些技术原因或环境原因，无法进行同期录音或同期录音的技术和艺术质量不能令人满意时，都可以采用后期配音工艺来完成语言的录音工作，此外，专题纪录片和科教片的解说词，以及故事片中的旁白、内心独白和各种译制片中的语言等等，都需要通过后期配音的方法，由演员配音来完成影片语言的艺术创作任务。

采用后期配音使那些因为无法进行同期录音的外景拍摄场景得以利用，从而免去了许多置景方面的费用开支，大大地缩短了拍摄周期，使得总制片成本一般要低于同期录音的影片。同时，录行人员和摄制组的其他部门在拍摄期间也可不必承受很大的工作压力。

后期配音过程

选择录音棚

后期配音工作一般都在专用的语言录音棚中进行的。一般来讲，语言录音棚的体积较小，混响时间大约在0.4秒左有。有些语言录音棚通过内壁面的移动吸音材料，可以随着不同的艺术创作需要调整混响时间的长短。

选择语言录音棚实际上就是选择录音棚的混响条件。后期配音的声音最忌讳让观众一听就有明显的“棚味儿”。尤其是画面上的演员在非封闭中间的语言表演，若所配的音“棚味儿”十足，无疑会破坏影片所刻意追求的真实感，并有损于整部影片声音形象的统一。所以在录音棚中配录的语言应该与同期录制的语言在空间感上保持一致。

为避免配录的声音带“棚味儿”，应选择具有强吸音能力的语言录音棚，或者说声音比较“干”的语言录音棚。在有些情况下，受各种条件的制约，找不到合适的录音棚，只好在声场条件并不令人满意的棚中进行配音，这时录音师应该尽量设法改善声场条件。比如在录音棚的墙壁、地面、天花板再加装一些吸音材料，尽力减少棚的混时间和混响量。有些录音师往往采用在录音棚中用吸音板或幕布等材料搭建小空间的方法来减少混响量。不过应该注意，搭建的小空间必须采用宽领带高效能的吸音材料或吸音结构。因为搭建小空间主要是为了制造室外的效果。这样——方面使录出的声音与室外发出的声音接近，另一方面也使得在小空间录出的声音不至于出现“声染色”的问题。

由于影片中的语言并非都是室外语言，有些室内语言具有明显的空间特色。因此，选择语言录音棚的基本原则是后期配音的空间感必须与同期录制的语言或是影片中的语言环境的空间感相一致。

对传声器的选择和设置

若想要后期配音的语言与同期录音的语声保持一致性，传声器器是个很重要的因素。通常，各种传声器的灵敏度和频率特性都是不同的。因此，在后期进行间期声音的补录时最好使用与同期录音时一样的传声器。同时后期配音时的传声器设置应该与同期录音时的设置尽可能一致。在语言录音棚中也要根据影片的要求，适当地变换传声器的位置，让语言在音色、音量、距离感和空间感等方面尽量统一。

如果影片的语言完全使用后期配音工艺来录制，那么选择传声器的原则是根据画面场景的需要，使用不同的传声器来录音。一般来讲，若是室内场景，则可以使用电容传声器来录音；若是室外场景，则可以使用强指向传声器或动圈传声器来录制。

情绪音响设计

一般来讲，在影片中通常导演更愿意使用语言或音乐来表现角色形象的内在情绪，而往往忽视了音响在表现人物情绪方面所具有的特殊表现力和感染力。因此，声音构思要在具备真实的前提下，设计出能表现人物情绪、唤起情景想像的音响，即情绪音响或意境音响。这类音响的设计是一种深层的声音美学思维活动，也是声音构思的最高追求。任何一部影片都应有独特的情绪音响，这是影片创作者对生活的独特体验和发现的结果。在声音构思过程中，特别是当录音师参与艺术创作的影片是一部具有哲理性、内涵丰富的艺术影片时，录音师更需要充分地发挥自己的想像力，调动自己的生活体验和创作经验，开掘和设计出那些能直接表现出影片主题和情绪的音响来。

对于影视音乐的设计，过去主要是导演和作曲家考虑的问题，但随着影视艺术创作观念的变化和音乐的发展，音乐已成为声音构思中录音师必须考虑的问题。随着愈来愈追求真实性这一影视艺术的发展趋势，影视音乐自身也在进行蜕变、演化和发展，这可以从音乐音响化、结构开放化、配器多样化、电于乐器普及化、演奏演唱技巧前卫化、录音混音技巧化等方面了解和体会到。录音师对影视音乐必须有客观的和全面的认识，对于音乐的运用要保持清醒的头脑，影片中可以不使用作曲家创作的原创音乐，但不是说也可以不用资料音乐。资料音乐应该是经过录音师精心设计和构思的，它既要符合影片真实性的要求，又能充分地发挥出音乐的独特魅力。或抒发情感，或掘示心态，或渲染意境、或表现理念等等。总而言之，音乐在影视艺术作品中是绝对不可或缺的。根据录音师的创作经验，影片中的音乐设计和构思主要表现在如下几个方面：

要把音乐放在与语言、音响同等的地位上进行总体考虑；

要注意音乐的使用是以”质量”取胜，而不能以“数量”充数，尽量减少音乐的使用数量，以增加影片的迫真性。对于那些能用音响替代的音乐则要用音响取而代之。

充分发挥资料音乐的合理性，给观众以真实感。因此，凡是能用资料音乐的地方，就不要用原创音乐，尤其是纪实性影片。

综上所述，声音构思在定下了影片的声音基调，为了对各声音元素的设想、又考虑了声音与画面的结构组合后，就初步形成影片的声音总体构架。在此基础上，录音师要继续对声音总体构架做进一步细致的调整、修改，直至满意为止。最后，录音师对影片的声音总体构架还要考虑如何实施的问题，即运用何种技巧和手段，采用何种录音工艺来完成影片的声音艺术表现，以及如何及时地将自己的声音创作理念尽快地传达给录音部门、导演部门和制片部门的相关工作人员。通常录音师要将自己的声音构思方案以文字的方式记录下来。这样，声音构思工作才算真正完成。这个文字形式的声音设计和构思方案就是我们通常所说的“声音设计阐述”或“录音阐述”。

应该指出声音构思工作并不是一成不变的，因为影视艺术中的各个创作元素都是相互关连和相互影响的。因此，在整个影视艺术的创作过程中，声音构思也将随之发生变化，从而得到进一步的完善。